Desconhecidos, de JT Mollner

Este texto contêm spoilers

 

Em ''Desconhecidos'', de JT Mollner, o espectador encontra um suspense extasiante com personagens que não realmente são o que parecem, e, talvez, o trailer do filme consiga deixar surpresas sobre quem eles realmente podem ser para serem descobertas durante toda a corrida alucinante em que a dupla protagonista, a Garota (Willa Fitzgerald) e o Demônio (Kyle Gallner), se envolvem. Ambos não ganham nomes e sim denominações, aliás.

Quando a tela se abre, falta cor ao que se exibe e uma voz feminina pergunta a um rapaz branco, de bigode e olhos claros que acende um cigarro '' - Você é um assassino em série?''. Minutos depois o mesmo homem aparece desnudo dando a entender que está estrangulando alguém. Um enunciado sobre assassinatos cometidos, entre 2018 e 2020, em algumas cidades norte-americanas é evidenciado. Contudo, não há confirmação dos casos e segue-se a narrativa como algo ficcional. Desde o principio, os atos são divididos em ''capítulos'' e estes não seguem ordem cronológica. Assim, quando se assiste a uma mulher loura correr pela mata descabelada para então detalhar quem são os dois personagens da trama, o tempo correto do momento, é um dos capítulos finais. Em segundos, passamos ao terceiro capítulo, pois se vê o Demônio perseguindo a mulher loura e de roupas em tom vermelho.  Ela acaba batendo o carro e corre para a floresta onde encontra o casal de idosos Frederick (Ed Begley Jr.) e Genevieve (Barbara Hershey) que muito amáveis a deixam entrar em casa. 

 

O próximo capítulo entrega que o Demônio chega ao lugar e encontra a Garota escondida, além de um corpo ensanguentado no chão. Mais adiante, voltamos a conversa entre os dois no carro onde a mulher e o homem papeiam sobre se pegar e ele afoito faz o jogo dela, enquanto a moça, que está de cabelos ruivos, decide se vão ou não para um quarto de motel ter uma noite de sexo casual. Ela explica que essas situações são complicadas para as mulheres, pois pode ser fatal sair com alguém desconhecido e o homem misterioso apenas pergunta novamente se vão ou não. Ela então decide ir. No lugar, os dois se despem e se beijam, mas não chegam a ter algo mais quente de cara, pois a ruiva magérrima e elétrica quer tomar drogas com o bonitão. Ele resiste e diz que não faz isso tem tempo, todavia, cai na provocação. Após fazer o que a moça pede, o rapaz passa mal e revelações importantes são feitas. O thriller então começa de verdade.

Com uma trilha original e erótica, escrita por Z Berg, e que tem ainda a canção clássica de sucesso ''Love Hurts'' embalando a cena inicial, o filme tem um excelente tom de mistério e um ritmo daqueles que não se pode piscar, pois se estará perdendo algum detalhe do que está acontecendo. Não chega a ser confuso, mas histórias não lineares realmente exigem atenção, ainda mais quando na tela se tem personagens surtados.

 

Crédito de Imagens: © 2024 Magenta Light Studios, Miramax, Electric Lady, Spooky Pictures. ALL RIGHTS RESERVED. Paris Filmes, Divulgação.

O filme contou com exibições, nos Estados Unidos, em agosto do ano passado além de receber premiere no Festival de ''Fanatastic Film'' em Setembro.

O ator Giovanni Ribisi (Selma: Uma Luta Pela Igualdade, 2014) assina pela quinta fez a fotografia de um filme e aqui as cores quentes estão sempre em evidência, até mesmo nas roupas dos personagens pelo figurino de Rudy Rojas ou em suas caracterizações, como perucas e etc. A Garota é vista em primeiro plano loura e usando roupas vermelhas, mas também traja uma peruca ruiva por algumas cenas, até revelar quem é, já o Demônio veste uma blusa de flanela vermelha e jeans. Além de um óculos de sol laranja. Temos então o famoso duelo entre ''gato e rato''. No entanto, pode ser que aquele que transpareça ser o vilão, tenha apenas sido inocente e mordido a isca de alguém altamente perigoso.

 

O filme investe em ótimas sacadas para atentar o espectador sobre como ''lobos'' podem estar em ''pele de cordeiro'' e isto pode causar um dano irreversível muitas vezes. Assim, nem sempre é bom ajudar um desconhecido ou sair para a balada e ir embora com alguém que você nunca viu antes só porque o achou irreverente e bonitinho ( e olha que a dica do longa é até mais para os meninos que para as meninas). No caso, a fala da moça sobre ''ser perigoso sair com estranhos e que o risco se multiplica quando se é mulher, é um fato muito triste e real. Isto porquê a taxa de Feminicídio revela que mulheres são mortas no mundo inteiro a cada 10 minutos (ver relatório da ON Mulheres). Todavia, a produção faz um alerta mais geral e não deixa a audiência sem respostas quando aos ocorridos nos atos.

 

Crédito de Imagens: © 2024 Magenta Light Studios, Miramax, Electric Lady, Spooky Pictures. ALL RIGHTS RESERVED. Paris Filmes, Divulgação.

O diretor JT Mollner é deveras consciente do uso de imagens sem cronologia e entrega as respostas no momento certo

Mollner tem uma filmografia em crescimento e ainda caminha para a produção de longas, após inúmeros curtas como roteirista e diretor, além de um trabalho pequeno como ator. Já possui dois projetos alinhados para o ano e consegue finalizar as estreias de ''Desconhecidos'' no Brasil. Tem realmente um futuro promissor no terror/suspense e aval de produtores que conhecem o ramo.

 

Kyle Gallner está envolvido nos filmes ''Sorria'' (Parker Finn,2024) e Sorria (Parker Finn,2022), além de ter participado de Pânico (Matt bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, 2022). É um ator excelente dessa nova geração e seu físico de ''galã'' misterioso é adequadissimo a personagens do universo do terror. Willa Fitzgerald precisa ser tão convivente  como ''vítima'' quanto Gallner é no seu tom de ''possível assassino''. A atriz participou da série Pânico, realizada pela MTV entre 2015 e 2016) e os criadores Jay Beattie, Jill E. Blotevogel e Dan Dworkin, além de fazer parte do elenco da adatapção de ''O Pintassilgo'' (John Crowley, 2019).

Trailer

 

Ficha Técnica

 

• Título Original e Ano: Strange Darling,2023. Direção e Roteiro: JT Mollner. Elenco: Willa Fitzgerald, Kyle Gallner, Madisen Beaty, Bianca A. Santos, Steven Michael Quezada, Ed Begley Jr.,Barbara Hershey, Denise Grayson, Eugenia Kuzmina, Duke Mollner, Sheri Foster. Ge. Gênero: Nacionalidade: EUA. Trilha Sonora Original: Craig DeLeon. Fotografia: Giovanni Ribisi. Edição: Christopher Robin Bell. Figurino: Rudy Rojas. Design de Produção: Priscilla Elliott. Empresas Produtoras: Miramax, Electric Lady, Spooky Pictures. Distribuidora: Paris Filmes. Duração: 01h37min.

O espectador que se preze, mas a produção não causa em si medo ou terror, e apresenta  um suspense inestimável para os amantes do gênero. 

 

Avaliação: Três cordeiros ensanguentados (3/5).

EM EXIBIÇÃO NOS CINEMAS

Um Filme Minecraft, de Jared Hess

 

O game de liberdade criativa ''Minecraft'' data de 2009 pelas mãos do designer Markus Persson e com desenvolvimento de Jens Bergensten, em 2011, quando foi disponibilizada a versão completa em 1.0. No jogo de sobrevivência em 3D e com perspectiva em primeira pessoa, o universo é composto por blocos, também conhecidos como 'voxels'. Não há um objetivo especifico, contudo, Minecraft garante aos jogadores o uso deste blocos para criar um mundo diferente da realidade e tendo a precisão de se manter saudável durante a partida para que sua estadia no universo não seja deletada. Tido seu sucesso pela publicação da Mojang Studios, a Microsoft Corporation adquiriu a franquia e expandiu a ideia original para inúmeras plataformas como livros, board games, produtos comerciais diversos, eventos e etc. Em 2012, os produtores de cinema norte-americanos ofereceram uma proposta para uma série e em 2014 a Warner Bros. Pictures iniciou as conversas para um filme que perdurou até meados de 2022, quando Jared Hess (Nacho Libre) e Jason Momoa foram anunciados no projeto. Já o carismático Jack Black só foi adicionado ao elenco em janeiro de 2024.

 

Com um orçamento estimado em 150 milhões de dólares, o estúdio aposta na produção como um dos carros chefes do ano para alavancar as bilheterias e causar alvoroço com famílias inteiras indo ao cinema e consumindo tudo o que for possível do universo de ''Um Filme Minecraft''. Nesta primeira aventura, Steve (Jack Black), personagem original da série, ganha total protagonismo quando encontra a orbe (cubos cintilantes) para adentrar novos domínios e construir uma vida empolgante e livre de sofrimento capitalista e longe de qualquer fonte de solitude. Os problemas do homem, contudo, se iniciam quando encontra um portal para outra dimensão e lá Malgosha (voz de Rachel House) e seus súditos de espécime suína fazem de um tudo para roubar a orbe e conquistar o mundo superior. Steve requisita então que seu adorável lobo Dennis vá a realidade paralela da vida normal e esconda a orbe para que a vilã nunca encontre. 

 

Enquanto isso, a dupla de irmãos órfãos, Henry (Sebastian Hansen) e Natalie (Emma Myers), estão chegando na cidade para alugar uma casa barata e próxima da escola do garoto. Quem os auxilia é a corretora e faz tudo Dawn (Danielle Brooks). O menino é muito interessado em ciência e até chega a fazer uma demonstração aos colegas, mas é zoado e tudo dá errado quando ele tenta construir um aparelho para fazer um esqueleto voar. O equipamento atinge a empresa onde sua irmã está apresentando um projeto de trabalho. Na escola,  a diretora Marlene (Jennifer Coolidge) pede ao menino que chame um responsável para avisar do ocorrido. Mais cedo naquele dia, Henry havia conhecido ''O Lixeiro'' Garrett (Jason Momoa). O homem é dono de uma loja com artefatos antigos e muitos games e vive a tentar ser mentor de jovens inocentes para tirar um trocado, pois está falido após uma vida de sucesso como astro de jogos oficiais de 'fliperama'. Henry liga para Garrett e o oferece dinheiro para representar falsamente um tio e este aceita. Logo menos, uma gangue se forma quando Garrett e Henry acham a orbe perdida em uma venda de utensílios de depósitos abandonados, e onde estavam os itens de Steve. Natalie e Dawn seguem os dois até as minas e é ali que toda a aventura se inicia.

Trailer

 

 

Ficha Técnica

Título Original e Ano: A Minecraft Movie, 2025. Direção: Jared Hess. Roteiro: Chris Bowman, Hubbel Palmer, Neil Widener, Gavin James, Chris Galletta - com argumentos de Allison Schroeder e Chris Bowman, Hubbel Palmer e baseado no jogo original criado pelo  Mojang Studios e Xbox Games Studios, da Microsoft Corporation. Elenco: Jack Black, Jason Momoa, Sebastian Hansen, Emma Myers, Danielle Brooks, Jennifer Coolidge, Rachel House, Hiram Garcia, Jared Hess. Gênero: Aventura, Comédia. Nacionalidade: Suécia, EUA. Trilha Sonora Original: Mark Mothersbaugh. Fotografia: Enrique Chediak. Edição: James Thomas. Figurino: Lucy McLay e Amanda Neale. Design de Produção: Grant Major. Direção de Arte: Simon Bright. Empresas Produtoras: Warner Bros., Legendary Entertainment,  On The Roam, Vertigo Entertainment, Mojang AB. Distribuição: Warner Bros. Pictures. Duração: 01h41min. 

Quando o quarteto adentra o mundo construído por Steve, se depara com animais quadrados, construções quadradas e muita versatilidade. Malgosha sente o acesso a realidade e decide enviar seu prisioneiro para recuperar a Orbe usando a justificativa de que Dennis não está a salvo e que para recuperá-lo, o 'craftizador' terá de trazer o que ela tanto quer. Esperto e pau para toda obra, Steve aceita o desafio e encontra Garrett, Henry, Natalie e Dawn perdidos tentando voltar para casa, após um acidente ter ocorrido com a proteção do objeto que os trouxe até ali. Sem poder ajudá-los, Steve então lembra que é possível obter outro protetor da orbe cumprindo missões pelas vilas e ilhas. Os leva com a promessa de os deixar ir embora, mas que precisará do objeto no final para recuperar Dennis. Claro, no caminho de toda a aventura, o grupo vai se separar e também se conhecer melhor formando amizades e reconhecendo em cada um uma força criativa muito necessária.

                                    Crédito de Imagens: © 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

O tom de comédia do filme é alto, mas os ''easter eggs'' para os fãs do jogo fazem toda a diferença

 

Ao passo que videogames são desenvolvidos para trabalhar a mente de seus players, mas acabam tendo certa necessidade de classificação etária, Minecraft propõe uma idéia de desenvolver o jogador de qualquer idade. Ali, solitário naquele novo universo, crianças e adultos tem a chance de trabalhar o raciocínio e habilidade ínfimas do cérebro. O filme imageticamente constrói essa ideia de forma brilhante e extremamente divertida. Usa do clichê do ''nerd que sofre bullying'' ou que sempre está só e joga os personagens para viverem aventuras sem iguais. 

Amizade, segurança, confiança, e outras tantas necessidades para estabelecimento do caráter são formadas durante as ''missões'' em que o grupo se mete e isto enriquece a proposta fílmica, além de trazer o espectador para se identificar com situações similares e desafios básicos que possam ter passado em sua vida pessoal. 

 

                                     Crédito de Imagens: © 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

O longa joga na tela referências a ''O Senhor dos Anéis'' (2001-2003, de Peter Jackson), além de filmes oitentistas e ainda a franquia estrelada por Jack Black ''Kung Fu Panda (2008-2024, de Mark Osborne e John Stevenson).

Jason Momoa e Jack Black ganham enorme tempo de tela e ambos trazem um tipo de comicidade distinta. Momoa vive um geek paspalhão bem apessoado que não tem as finanças bem resolvidas, enquanto  Black é aquele nerd raiz com pragmáticas de vestimenta e de tudo que quer fazer na vida, ainda que depois de certa idade. As mulheres do elenco ganham boa representação e não são princesas necessitando de ajuda, pois conseguem auxiliar nas missões e não esperam ninguém as salvar quando se perdem do grupo. A parte cômica no lado feminino ficou por conta da participação de Jennifer Coolidge (Legalmente Loura, 2001) que vive uma diretora se encontrando amorosamente na vida com alguém saído de outra realidade.

O diretor Jared Hess faz um trabalho incrível comandando um time assertivo e dinâmico. Vindo de trabalhos como 'Nacho Libre', onde trabalhou com Jack Black, e o independente 'Napoleão Dynamite' (2004), ele mostra que tem know how suficiente para entregar grandes produções a um público nostálgico de outros tempos.

 

A trilha do filme se destaca por cenas ao som de The B52´s, Vince Clarke, Skid Row e canções performadas pelo próprio Jack Black para ilustrar as histórias de Steve. Momentos, aliás, que são maravilhosos.

 

Realmente, não dá pra perder o filme na telona e nem sair até o fim dos créditos e ver a cena que indica a participação de Alex (outra das personagens originais do jogo) numa segunda aventura que possa vir no futuro com o sucesso do filme.

 

Avaliação: Três blocos mágicos e meio (3,5/5).

 

HOJE NOS CINEMAS

Código Alarum, de Michael Polish

Ação e espionagem, combinação perfeita para o roteiro eletrizante de Alexander Vesha (Impacto Mortal, 2010), que promete entretenimento, sem grandes compromissos. Dirigido por Michael Polish (Tensão em Montanda, 2022), o longa-metragem tem no elenco: Scott Eastwood (Joe Travers), Willa Fitzgerald (Agente Lara), Sylvester Stallone (Agente Chester), Mike Colter (Orin), D.W Moffett (Diretor Burbridge), Joe Cohen (Roland Rousseau) e marca a estreia internacional da atriz brasileira Isis Valverde. Apesar de sua participação rápida na película, Isis Valverde entrega uma atuação convincente e consistente.

Joe e Lara são dois agentes secretos e exímios assassinos profissionais que se conhecem em uma situação inusitada e decidem se casar e viver em off por um tempo, ignorando seus compromissos com a organização. Isolados, em plena lua de mel em um imponente resort nas montanhas nevadas, conhecem Bridgette, uma francesa com ascendência brasileira e seu marido americano, Roland. Para Lara, isso era apenas um disfarce para mais um trabalho e Roland era o alvo da vez. Subitamente, um acontecimento surreal os coloca no meio de uma trama internacional envolvendo um pen drive que pode colocar em risco a rede de inteligência global. E a organização Alarum, que angaria agentes desgarrados e promete destruir a tirania do globo terrestre que está atrás do objeto, acaba enviando o sanguinário Orin e seus comparsas dizimar qualquer um que os atrapalhe. 

 

Entra em cena também o implacável diretor Burbridge que chama às pressas o agente largadão Chester para capturar Joe, anteriormente conhecido como Archibald. Confuso? Um pouco. De resto, temos o já conhecido e esperado de sempre. Perseguição com muita adrenalina, bombas, bazucas, tiros. Muuuuuuitos tiros meio a uma munição não acaba nunca. Os “bandidos” são abatidos aos montes, enquanto os “mocinhos” saem ilesos sem nem um mísero arranhão. Mas, é disto que vive o legado deste tipo de produção e certamente as piadas infames de Stallone salvam  o que conseguem.

 

                          Crédito de Imagens: © Lionsgate - Divulgação - Imagem Filmes

Scott Eastwood e Sylvester Stallone trabalham juntos pela primeira vez

 

A estreia do longa de ação policial se deu de forma limitada nos Estados Unidos ainda em janeiro deste ano. Na América Latina, ele marca presença nos cinemas por todo o mês de abril, mas só chega a Argentina em maio. 

 

Filmado na cidade de Oxford, em Ohio, nos Estados Unidos, o filme recebeu verba de quase seis milhões de dólares do projeto de taxação de crédito ''Ohio Motion Picture'' que é administrado pelo ''Ohio Film Office'' e dá suporte para produção de filmes, séries, concertos e etc.   

Scott Eastwood deve aparecer em mais seis produções brevemente. O ator tem integrado filmes de ação e aos poucos vem construindo uma carreira digna sem precisar bater carteirada pelo sobrenome que tem. Em seu currículo, o astro figura em clipes de música (Wildest Dreams, Taylor Swift) e recentemente esteve em Velozes & Furiosos 10 (Louis Leterrier, 20233). Já Stallone tem mais de noventa produções listadas em sua filmografia e aos 78 anos de idade continua escrevendo, dirigindo e atuando ativamente.

 

Trailer

 

Ficha Técnica

 

• Título Original e ano: Alarum, 2025. Direção: Michael Polish. Roteiro: Alexander Vesha. Elenco: Scott Eastwood, Sylvester Stallone, Willa Fitzgerald, Mike Colter, D.W. Moffett, Isis Valverde, Anton Narinskiy, Bailey Edwards, La Monde Byrd, Abigail Spear,Patrick Millin, Ken Strunk, Steven Terry Walker, Joel Cohen, Bret Aaron Knower, Beau Bommarito, Leslee Emmett, John W. Harden, Mark Polish, John E. Brownlee. Gênero: Ação, policial, suspense. Nacionalidade: EUA. Trilha Sonora Original: Yagmur Kaplan. Fotografia:Jayson Crothers. Edição: Paul Buhl. Design de Produção: Travis Zariwny. Figurino: Zachary Sheets. Empresas Produtoras: BondIt Media Capital, Convergence Entertainment Group, Grindstone Entertainment Group. Distribuição: Imagem Filmes. Duração: 01h35min.

A fotografia e a trilha sonora da produção compensam o ingresso. Aliás, as cenas de perseguição e tiroteio lembram muito cenários de um game. Bem realizado! Não é uma obra prima, mas diverte.

Assistam sem grandes expectativas. Afinal, Stallone precisa pagar seus boletos e seu público fiel contribui com a presença!

 

Avaliação: Um pen drive com vírus (1/5).

HOJE NOS CINEMAS

Distribuidora Imovision traz ao Brasil o maior Festival de Cinema Europeu

 Evento celebra a diversidade do cinema europeu contemporâneo e terá uma abertura de gala em Niterói com estrelas do cinema internacional

 

A Imovision, uma das mais influentes distribuidoras de cinema independente da América Latina, tem o prazer de anunciar a realização do Festival de Cinema Europeu Imovision, um evento novo e ambicioso que celebra a força, diversidade e excelência do cinema europeu no Brasil.

 

A primeira edição do festival ocorrerá entre os dias 24 e 30 de abril de 2024, com a exibição de uma curadoria exclusiva de 14 filmes inéditos e premiados, vindos de algumas das mais importantes cinematografias da Europa. O festival contará também com presenças internacionais, sessões especiais com debates e uma ampla campanha de divulgação em todo o país.

 

O ponto alto do evento será sua abertura oficial em Niterói, no dia 23 de abril, com uma noite de gala no Reserva Cultural – Caminho Niemeyer, reunindo estrelas do cinema internacional, cineastas, atores e grandes nomes da indústria audiovisual brasileira e europeia. A realização da abertura na cidade conta com o patrocínio da Neltur – Niterói Empresa de Lazer e Turismo, reafirmando o compromisso da cidade com a promoção da cultura, do turismo e da economia criativa.

 

Niterói, com sua rica tradição cultural e histórica, é a cidade ideal para sediar a abertura deste grandioso evento. O Reserva Cultural, localizado no icônico Caminho Niemeyer, projeto do renomado arquiteto Oscar Niemeyer, é um dos maiores marcos culturais da cidade e um verdadeiro símbolo da união entre arte, arquitetura e inovação. O espaço se torna o cenário perfeito para este evento de prestígio, destacando Niterói como um polo cultural em constante crescimento, que atrai não só turistas, mas também artistas e cinéfilos de todo o mundo.

 

O Festival de Cinema Europeu Imovision se diferencia de outras mostras e festivais por sua proposta única: levar o melhor do cinema europeu para diversas cidades do Brasil. A programação está estruturada para alcançar uma audiência nacional, com o impacto cultural sendo ampliado pela presença de convidados internacionais. Com isso, o evento se consolida como o maior festival dedicado exclusivamente ao cinema europeu já promovido no Brasil, tanto em alcance quanto em relevância.

 

“Esse festival é a concretização de um sonho que temos há muito tempo: expandir o acesso ao cinema europeu para muito além dos grandes centros, com estrutura, qualidade e uma curadoria forte. É um movimento de celebração e democratização do cinema de arte no Brasil”, afirma Jean Thomas Bernardini, fundador da Imovision.

 

A seleção de filmes inclui obras de Alemanha, França, Grécia, Islândia, Itália, Noruega, Suíça e Ucrânia, representando diferentes estéticas, temas e gerações da produção cinematográfica europeia contemporânea. Os títulos serão anunciados em breve, como parte da campanha de divulgação do evento.

 

SOBRE A IMOVISION

Com 35 anos de trajetória no Brasil, a Imovision é uma das principais distribuidoras de cinema independente da América Latina. Responsável pelo lançamento de mais de 600 filmes, muitos premiados nos maiores festivais do mundo, foi pioneira na introdução de cinematografias e movimentos marcantes no país, como o Dogma 95 e o cinema iraniano.

 

Além da distribuição, a Imovision assina projetos estratégicos como os cinemas Reserva Cultural (São Paulo, Niterói e Fortaleza) e a plataforma de streaming Reserva Imovision, lançada em 2021. A empresa também é reconhecida por promover encontros históricos com grandes nomes do cinema mundial, tendo trazido ao Brasil personalidades como Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Bertrand Bonello, Gaspard Ulliel, Gaspar Noé, Audrey Tautou, Francis Ford Coppola, Thierry Frémaux, Louis Garrel e Juliette Binoche.

 

Com uma curadoria reconhecida e atuação consistente, a Imovision segue ampliando pontes entre o Brasil e o cinema de arte global, agora também por meio do Festival de Cinema Europeu Imovision, sua mais nova iniciativa.

Câncer com Ascendente em Virgem, de Rosane Svartman

O universo feminino ganha uma página super bem explorada no filme ''Câncer com Ascendente em Virgem'' que chega aos cinemas este fim de mês. A produção passou pela ''Mostra Brasil'' da 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo , em 2024, e tem direção de Rosane Svartman (Desenrola, 2010) e produção de Clélia Bessa, responsável pelo blog e também pelo livro ''Estou com Câncer, e Dai?'' que inspira a trama da película. O roteiro é de Suzana Pires, que também é protagonista do longa e vive Clara, uma professora de matemática super alto astral e independente que se descobre com um câncer de mama aos 40 e tantos. 

A narrativa abraça todo o sentido da palavra ''sororidade'' e confirma que a rede de apoio em processos como o que uma mulher passa quando se está doente, é altamente necessária para não se desequilibrar e perder a força contra a doença. Ademais, Câncer com Ascendente em Virgem traz personagens de avós, mães, filhas, amigas e um núcleo diverso que consolidam a importância de se ter temáticas do universo feminino figurando na telona.

 

O elenco é formado por Marieta Severo (Leda), Nathália Costa (Alice), Fabiana Karla (Dircinha), Carla Cristina Cardoso (Paula), Ângelo Paes Leme (Renato), Yuri Marçal (vivendo ele mesmo), Heitor Martinez (Marcos), Pedro Caetano (Guilherme) e muitos outros.

            Crédito de Imagens: Downtown Filmes - Divulgação

O filme tem cena emocionante onde a personagem principal decide raspar os cabelos após iniciar a quimioterapia

Em 1998, Chris Columbus dirigiu o drama ''Lado a Lado'', estrelado por Julia Roberts e Susan Sarandon, duas atrizes maravilhosas. Na trama a personagem de Julia vivia a ''madrasta'' dos filhos de Susan e esta última estava definhando com câncer. O filme evidencia conflitos ligados a competição feminina, mulheres mais jovens chegando para tomar o lugar de mulheres mais velhas, mas se resolve com as duas solucionando suas batalhas internas e externas e caminhando de mãos dadas. No longa de Svartman, que tem um olhar muito mais feminino por ter um time de realizadores e produtores mulheres, se assiste algo semelhante a temática, quando Clara e Ju, nova esposa do ex da professora, tem momentos de companheirismo. No entanto, o roteiro trabalha por novos caminhos. 

Clara é uma docente premiada, dá aulas nas redes e é cheia de amor para dar, seja aos pares românticos que talvez apareçam durante uma festa de comemoração ou a família. É centrada, ética, enérgica e amiga. Aliás, quando não está dando aulas, corre para aulas de danças e ainda passa na feirinha que tem próxima a academia e faz amizades como a que conquista em Dircinha. Sua filha, Alice, está na fase 'da adolescência e volta e meia solta aquela expressão famosa do ''Ai, que saco, mãe!'' Mas não deixa de se preocupar com a progenitora quando esta descobre que está doente. Leda, a matriarca da família, é aquela avó cheia de cultura e espiritualidade que todos gostaríamos de ter para sempre. A mulher se agarra a tudo que pode e decide vir para perto da filha e da neta para cuidar mais e mais delas.

 

             Crédito de Imagens: Downtown Filmes - Divulgação

O filme foi lançado em março, no mês da mulher, mas remete a outro período do ano relevante que ganhou até projeto titulado ''Outubro Rosa''. Ele surgiu internacionalmente durante os anos 90 e no Brasil ganhou força pela Lei nº 13.733/2.018. Com objetivo a alertar os cuidados com a saúde da mulher, o mês inteiro é proposto que empresas e órgãos governamentais promovam a prevenção contra o câncer de mama e útero. 

Outros aspectos importantes que são explorados no texto, é que Clara não deixa de ser uma pessoa combatente e vaidosa. Ao não poder mais esbanjar seus lindos fios, raspa a cabeça e investe em lenços, perucas e maquiagens com a boca vermelha para destacar sua feminilidade, muito presente nela, mesmo nesta fase. A leveza com que a situação séria é remontada na tela emociona e engrandece o filme. 

Dircinha e Clara, por exemplo, revelam uma amizade fofa durante os momentos de passeio de Clara pelo bairro e logo descobrem que estão no mesmo barco. Uma dá apoio a outra e usam até ''a fofoca'' para se distrair durante a químio, um momento árduo para os pacientes com câncer. Dircinha é casada com Marcos e a mulher tem também esse braço para auxiliar nos momentos complicados do seu tratamento.

 

Trailer

 

 

Ficha Técnica

 

• Título original e ano: Câncer com Ascendente em Virgem, 2025. Direção: Rosane Svartman. Roteiro: Suzana Pires, Martha Mendonça e Pedro Reinato. Colaboração no Roteiro: Ana Michelle, Rosane Svartman e Elisa Bessa. Elenco: Suzana Pires, Marieta Severo, Nathália Costa, Fabiana Karla, Carla Cristina Cardoso, Ângelo Paes Leme, Julia Konrad, Maria Gal, Mariana Costa, Yuri Marçal, Heitor Martinez,Gabriel Palhares, Pedro Caetano, Rafael Tannuri, Ariane Souza, Giovana Lima, Lucca Fortuna, Carlos Rosário, Aline Menezes, Marcio Fonseca, Rodrigo Átila, Cibele Santa Cruz, Kika Farias, Prazeres Barbosa, Claudia Barbot, Giovanna de Toni. Gênero: Comédia, Drama, Romance. Nacionalidade: Brasil. Direção de Fotografia: Dudu Miranda. Cibele Santa Cruz e Junior Prado. Figurino: Márcia Tacsir. Maquiagem: Mari Figueiredo. Som Direto: Valéria Ferro. Edição de som: Maria Muricy, ABC. Mixagem: Armando Torres Jr.. Montagem: Natara Ney.Trilha Sonora Original: Flavia Tygel. Still: Mariana Vianna. Maquinista Chefe: Alessandro Corino. Gaffer: Allan Paulo. Produção: Raccord Produções. Coprodução: Globo Filmes e RioFilme. Produção Executiva: Bárbara Isabella Rocha. Direção de Arte: Fabiana Egrejas. Produção: Clélia Bessa. Distribuição: Downtown Filmes. Duração: 100 min.
  

 

A produção ganha trilha sonora assinada por Flavia Tyngel e uma lista de música íncriveis perambulam por algumas cenas do filme (escute aqui). A cantora Preta Gil empresta sua voz para ''Tudo Vai Passar'', canção que ressoa em umas da muitas lindas cenas de Clara encarando o câncer. Além da trilha, o figurino é outro departamento rico do longa que encanta por mostrar mulheres femininas e as vestir conforme a carruagem anda.

 

Rosane Svartman consegue entregar a audiência um filme belíssimo e com uma mensagem altamente positiva. A diretora tem no currículo os longas  “Mais uma Vez Amor” (2005), “Desenrola” (2010), “Tainá 3” (2013) e “Pluft, o Fantasminha” (2022).

 

Chame as amigas e corra para o cinema!

 

Avaliação: Três abraços para deixar o coração quentinho (3/5).

 

HOJE NOS CINEMAS

Resgate Implacável, de David Ayer

O escritor de quadrinhos Charles ''Chuck'' Dixon ficou conhecido nos anos 90 e 2000 por seu trabalho com a Marvel e com a DC Comics. Em 2021, ele iniciou a série ''Levon Cade'' para a editora Rough Edges Press. O personagem gerou uma série de 12 livros muito lucrativa e é a base da trama que David Ayer e Sylvester Stallone utilizaram para criar o roteiro de ''A Working Man'', filme que chega aos cinemas brasileiros com o título de ''Resgate Implacável'' e tem lançamento da Warner Bros. Pictures. 

Na trama, o ator inglês Jason Statham encarna o ex-militar Levon Cade, viúvo e pai de uma adorável garotinha. Agora o homem ganha a vida como construtor nas empresas da família Garcia. Belo dia, a adorável e espevitada Jenny Garcia (Arianna Rivas), filha de Joe Garcia (Michael Peña), é raptada dentro de uma boate onde estava se divertindo com as amigas. Joe solicita então que Levon o ajude a encontrar a filha desaparecida, pois não tem cabeça para nada e muito menos força para lutar com a máfia russa, grupo envolvido no sequestro, mas que apenas o espectador tem consciência. Apesar de resistência inicial, Levon segue as pistas que encontra e sai a caça de todos que podem ter relação com o sumiço de Jenny. Pelo caminho, o ex-militar só deixa sangue e rastros de bandidos aniquilados, após uma boa surra. Gunny Lefferty (David Harbour), é um ex-amigo dos tempos de exército, e Levon acaba pedindo que ele cuide de sua pequena filha para que nada a aconteça, já que seu disfarce pode ter sido descoberto. A partir dai, ele tenta encontrar lideres de gangues e chefões dos mundos das drogas. O resultado é que ninguém está a salvo quando Levon está por perto. 

A produção da Black Bear, Block Films, Balboa Productions e outras lá fora tem distribuição da Amazon MGM Studios e a mão do grupo consegue entregar um baita entretenimento para os machos de plantão. Além de entreter pela ação exacerbada, tem cenas cômicas e escolhas inusitadas para o direcionamento dos personagens, que por mais que soem clichês, tem tudo para divertir a audiência. Stallone escreve pela segunda vez um texto para que Jason Statham atue, a primeira vez foi em ''Linha de Frente'' (2013) e os dois tem trabalhado juntos desde 2010 por conta da franquia ''Os Mercenários''. 

 

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Ficha Técnica

• Título original e ano: A Working Man, 2025. Direção: David Ayer. Roteiro: Sylvester Stallone, David Ayer - baseado na série ''Levon Cade'' de Chuck Dixon. Elenco: Jason Stathan, Jason Flemyng, Mereb Ninidze, Noemi Gonzalez, Maximilian Osinski, Ariana Rivas, Cokey Falkow, David Harbour, Michael Peña,ISla Gie, Emmett J Scanlan, Eve Mauro, Piotr Witkowski, Greg Kolpakchi, Andrej Kaminsky, Chidi Ajufo, Ricky Champ. Gênero: Ação. Nacionalidade: Reino Unido e Estados Unidos da América. Trilha Sonora Original: Jared Michael Fry. Fotografia: Shawn White. Edição: Fred Raskin. Design de Produção: Nigel Evans. Direção de Arte: James Lewis. Figurino: Tiziana Corvisieri. Empresas Produtoras: Black Bear, Block Films, Balboa Productions, CAT5, Cedar Park Entertainment, Punch Palace Productions. Distribuidora: Warner Bros. Pictures Brasil. Duração: 10h56min.

O filme entrega narrativa baseada no primeiro livro da série escrita do Chuck Dixon ''Levon's Trade: A Vigilante Justice Thriller '' e exibe um justiceiro sendo reativado no modo hard de aniquilação. O texto usa da pior imagem possível para os mafiosos russos que ganham estereótipos, sotaques horrendos e um figurino ultra questionável. A garota que desaparece é vitima de Dimi Kolisnyk (Maximilian Osinski), que além de vender as drogas mais pesadas do ramo, também trafica mulheres para clientes ricos. Enquanto a dupla Viper (Emmett J Scanlan) e Artemis (Eve Mauro) tenta não decepcionar o chefe e roubar as garotas, Levon está a solta visitando os vendedores das drogas ou pessoas que estavam na boate quando Jenny foi levada. O surto coletivo de surra que a galera toma não está no papel. E até a atuação mais pífia em cena vai divertir ''os marmanjos brucutus'', público a quem o filme é direcionado. 

 

            Créditos de Imagens: © 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

Jason Statham chega a marca do seu 50º filme com ''Resgate Implacável''

A direção de David Ayer segue o mesmo rumo de sempre, mas a mistureba de tonalidade que o filme entrega faz a produção ir crescendo a cada ato. A mocinha do filme realmente precisa de ajuda, mas os momentos em que está também sai lutando contra pessoas do mesmo sexo consegue mostrar que não é de porcelana. O ato final do longa é emblemático em entregar personagens góticos, luas gigantescas no em um cenário mais medieval com vilões asquerosos que até remetem a um figurino ''Zé do Caixão de ser". A trilha sonora investe aqui e ali em músicas com estilo punk rock ou heavy como ''The Boys Are Back'', do grupo norte americano Dropkick Murphys. A mesma embala uma cena de porradaria extrema que sinaliza exatamente o que a letra diz.

Sendo uma das opções na cartela de estreias, Resgate Implacável é talvez a mais certa para os saudosos e apaixonados do estilo Stallone de cinema. 

 

Avaliação: Três senhores da luta (3/5). 

 

Hoje nos Cinemas

Novocaine: À Prova de Dor, de Dan Berk e Robert Olsen

Dirigido por Dan Berk e Robert Olsen, as mentes por trás de filmes como "Uma Obsessão Desconhecida" (2022), "Novocaine" surge como uma proposta inesperada dentro do cenário cinematográfico atual. Embora o longa siga uma fórmula já conhecida pelo grande público, unindo elementos de comédia e ação, ele se destaca pela maneira criativa com que desenvolve sua premissa.

 

A trama apresenta Nathan Caine (Jack Quaid), um gerente de banco que sofre de uma rara condição congênita que o torna completamente insensível à dor. Essa peculiaridade, que moldou sua existência desde o nascimento, é o catalisador de uma série de eventos inesperados, muitas vezes absurdos e, em certos momentos, grotescos.

 

A originalidade da premissa é, sem dúvida, um dos pontos fortes do filme. A ideia de um protagonista incapaz de sentir dor abre um leque de possibilidades para sequências de ação e situações do cotidiano extremamente criativas. Além de entreter, essa característica permite uma abordagem mais profunda sobre as implicações psicológicas e sociais da condição de Nathan. Os diretores exploram essa premissa ao longo da trama, oscilando entre momentos de humor e cenas que podem incomodar os espectadores mais sensíveis. Portanto, a classificação da produção está a nível 18 anos.

 

        Crédito de Imagens:  Marcos Cruz/Marcos Cruz - © 2024 PARAMOUNT PICTURES. ALL RIGHTS RESERVED.

O longa foi rodado na Cidade do Cabo, na África do Sul, em 2024

A comédia do filme bebe muito da fonte do humor "pastelão", o que se mostra eficaz e combina perfeitamente com a proposta do longa. Especialmente nas reações de Nathan diante de situações que seriam dolorosas para qualquer outra pessoa, vemos um protagonista por vezes perdido, sem perceber ou entender que foi "machucado" – o que garante várias cenas hilárias.

Já as sequências de ação, beneficiadas pela condição única de Nathan, são um dos maiores atrativos de "Novocaine". A coreografia e a encenação exploram de forma inventiva a imunidade à dor do protagonista, resultando em combates e perseguições que se destacam pela originalidade. Mesmo quando gravemente ferido, Nathan mantém sua expressão serena e sua preocupação com os outros ao seu redor, sem se dar conta da gravidade de seus ferimentos.

Quando o foco se volta para a atuação de Jack Quaid, percebe-se um dos pilares que sustentam o filme. Ele entrega uma performance carismática, despertando empatia no espectador e tornando crível a estranheza de seu personagem. Sua expressividade facial e a maneira como lida com as situações extremas são fundamentais para o tom peculiar da narrativa.

 

         Crédito de Imagens:  Marcos Cruz/Marcos Cruz - © 2024 PARAMOUNT PICTURES. ALL RIGHTS RESERVED.

A produção contou com exibição no inicio de março pelo projeto do  cinemas AMC de ''Exibições Secretas'' titulado ''Monday Mistery Movie''

 

Os personagens secundários também são bem trabalhados, ainda que sigam alguns clichês do gênero. Amber Midthunder interpreta uma mulher interesseira com conexões criminosas, que inicialmente parece estar apenas impulsionando a trama, mas aos poucos recebe um desenvolvimento mais aprofundado, enriquecendo a dinâmica da história. Ainda estão no elenco: Ray Nicholson, Jacob Batalon, Garth Collins, Lou Beatty Jr., Craig Jackson, Evan Hengst e Conrad Kemp.

 

A direção de Berk e Olsen demonstra uma visão clara do tom que desejam imprimir ao filme, alternando habilmente entre momentos de tensão e leveza. A identidade visual do longa contribui para sua ambientação, dando suporte tanto às sequências de ação quanto aos momentos de comédia – elementos que só alguém "à prova de dor" poderia vivenciar de forma tão singular.

 

Em suma, "Novocaine: À Prova da Dor" apresenta um protagonista diferenciado e oferece uma experiência única para quem busca algo além do comum. A atuação de Jack Quaid e a originalidade da condição de seu personagem são destaques que tornam o filme memorável, apesar de se ter uma perfeição do gênero ou algo inovador. É uma obra que certamente divertirá o espectador.

 

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Ficha Técnica 

• Título Original e Ano: Novocaine, 2025. Direção: Dan Berk e Robert Olsen. Roteiro: Lars Jacobson. Elenco: Jack Quaid, Amber Midthunder, Ray Nicholson, Jacob Batalon, Garth Collins, Lou Beatty Jr., Craig Jackson, Evan Hengst, Conrad Kemp, Gênero: Ação, Comédia, Thriller. Nacionalidade: EUA. Trilha Sonora Original: Lorne Balfe e Andrew Kawczynski. Design de Produção: Kara Lindstrom. Direção de Arte:Kirk Doman. Edição: Christian Wagner. Fotografia: Jacques Jouffret.  Empresas Produtoras: Paramount Pictures, Department of Trade and Industry of South Africa, Infrared, Québec Production Services Tax Credit, Safehouse Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures Brasil. Duração: 01h50min.

HOJE NOS CINEMAS 

Meu Nome é Maria, de Jessica Palud

“Uma página em branco que carrega uma ferida”.

Baseado no livro “My Cousin Maria Schneider: A Memoir”, escrito por Vanessa Schneider, “Meu Nome é Maria” é uma comovente narrativa, um tributo a Maria Schneider, jovem estrela de cinema da década de 70. A produção conta com direção de Jessica Pallud e no elenco estão: Anamaria Vartolomei, Matt Dillon, Giuseppe Maggio, Marie Gillain, Yvan Attal, Céleste Brunnquell, entre outros. A trama é contada pela perspectiva da prima mais nova, Vanessa, que a admirava, e relata como Maria alcançou a fama através do polêmico e controverso filme “O Último Tango em Paris” (Bernardo Bertolucci, 1972) e se viu envolvida em um escândalo que a perseguiria pelo resto de seus dias.

Maria Schneider nasceu em 1952 no 15º arrodissement de Paris, área nobre a sombra da Torre Eiffel fruto de um relacionamento extraconjugal de seu pai, o ator francês Daniel Gèlin. A mãe, Marie-Christine Schneider, mantinha uma relação distante e conturbada com o progenitor da jovem, que nunca a reconheceu. Apesar de ausente, Maria se espelhava no trabalho do pai e queria seguir carreira, o que gerava atrito e discussões acaloradas com a mãe. Mas, a garota amava a sétima arte desde a adolescência. Aos 15 anos, a belíssima jovem saiu de casa e começou a atuar em teatro para se manter. Foi também modelo e figurante em filmes, onde conheceu pessoas importantes do meio. Aos 18 anos, mentiu sua idade e foi escolhida por Bertolucci para o papel de Jeanne, protagonista de “O Último Tango em Paris”, contracenando com o astro Marlon Brando. 

 

O diretor era manipulador e aproveitava-se da ingenuidade da atriz iniciante. A famosa e controversa cena do estupro com manteiga, foi sugerida por Marlon a Bernardo, que aceitou, desconsiderando o roteiro que Maria havia recebido. Ignorando o teor violento da cena, Maria viu-se humilhada e realmente “estuprada por dois homens, Bernardo e Marlon”. Marlon apenas disse: “Maria, não se preocupe, é apenas um filme” e nem ao menos se desculpou. Mesmo se tratando de uma simulação, não invalida o sofrimento da jovem que realmente chorou em cena. Ali não era Jeanne, a personagem atuando, era Maria sendo violada devido ao uso forçado da ação e do não conhecimento do que esta teria de fazer. O diretor apenas reagiu dizendo que ''a atriz não ter conhecimento faria bem às cenas para exibir sua total surpresa''. As consequências do trabalho para a carreira da jovem atriz e para sua saúde mental foram devastadoras. 

 

Crédito de Imagens: Les Films de Mina, Orange Cinéma Séries, Moteur S'il Vous Plaît, StudioCanal, Cinema Inutile, Ciné+. Divulgação: Imovision

A produção estreou na última edição do Festival de Cannes

 

Esta leitura da história mostra tudo que Maria passou, indo da fama imediata ao fundo do poço por ser o cerne de um escândalo sexual. Depressão profunda, álcool, drogas, internações constantes, tentativas de suicídio. Vida e carreira destruídas pela inconsequência de um diretor misógino e insensível. A película aborda o fato de que filmes desta natureza são realizados por homens, para uma audiência masculina e que fazem das atrizes simples objetos, explorando submissão e subestimando a inteligência e perspicácia destas mulheres. E a indústria, predominantemente masculinizada, perpetua esse tipo de situação há séculos.

Anos depois, Maria abandonou o set de filmagens de ''Calígula'' (Tinto Brass, Bob Guccione, Giancarlo Lui, 1979) por não querer fazer cenas de sexo e nudez. Foi substituída por  Teresa Ann Savoy que era conhecida de Tinto Brass por terem trabalhado juntos no passado. De toda forma, esta última acabou se rendeu ao sistema.

 

 

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• Título Original: MARIA, 2024. Direção: Jessica Palud. Roteiro: Jessica Palud e Laurette Polmanss - baseado no livro “My Cousin Maria Schneider: A Memoir”, de Vanessa Schneider. Elenco: Anamaria Vartolomei, Matt Dillon, Giuseppe Maggio, Celeste Brunnquell, Yvan Attal, Marie Gillain, . Gênero: Drama, Ficção. Nacionalidade: França.  Direção De Fotografia: Sébastien Buchmann (Afc). Direção De Arte: Valérie Valero (Adc). Figurino: Alexia Crisp-Jones. Música: Benjamin Biolay. Montagem: Thomas Marchand. Design de Produção: Valérie Valéro. COR. Produção: Marielle Duigou, Les Films De Mina. Empresas Produtoras: Les Films de Mina, Orange Cinéma Séries, Moteur S'il Vous Plaît, StudioCanal, Cinema Inutile, Ciné+. Distribuição: Imovision. Duração: 1h42min. Classificação: 16 anos

Maria Schneider se declarou bissexual, em 1974, sofreu com problemas toxicogicos nos anos 90, mas se afastou com o apoio de amigos e de sua companheira. Após largar o cinema, tornou-se uma defensora dos direitos das mulheres e pelo uso correto da imagem destas em Hollywood até sua morte em 2011, aos 58 anos de idade.

A arte não pode ferir os direitos e a integridade de quem quer que seja.

Assista! Vale o ingresso!!!

 

HOJE NOS CINEMAS